他是雕塑“鬼才”31岁学艺捏泥30年作品惊艳全世界

最近刷到一组陶艺作品,惊呆了!见识到了什么叫真正的脑洞大开!这是一组名为“open mind”系列的陶瓷作品,每个雕塑似乎都有了灵魂。或是哭、或是笑、或是挣扎咆哮!看到都能使人联想到自己的境遇,或快乐或悲伤。创作者叫曾章成,他被称为港式雕塑界“鬼才”,他的作品有趣、耐看又大胆!个人风格非常明显,只要看过一次,你就过目难忘。01

谁能想到,这样一位造诣颇高的艺术家,竟没上过大学,31岁才开始接触陶瓷。

母子俩生计困难,他无法继续画画的梦想,但也因为母亲工作忙,没时间陪伴他,因此他有更多的自由去观察和感受这个世界。他说“活得自在,就是真正的富有”。衣服的褶皱、树叶的纹理、不同时分的光阴、人类悲喜时的面容表情,都让他觉得新奇有趣。

早早辍学后,做过很多无关痛痒的工作,服务员、炸薯片、烫衣工人、冷气学徒、跟车,后来为了赚更多钱,曾章成当了警察。

在当警察的13年期间,下班后曾章成会到香港艺术中心转转。有一次偶然邂逅了泥雕艺术,一见钟情。

“那一刻,我好像进入了真正属于我的世界。看见墙上贴了一张陶瓷课程的海报,「是一见钟情,是内在最真实的声音。」”

短短一期陶瓷课程后,他毅然踏上了这条艺术之路。那年他已经31岁。有人问起他有没有后悔前半生浪费了许多时间,他说,“ 过去的好与坏,也是引导我们去寻找最终想要的自己。 ”

而后数十年如一日,专注陶艺、陶瓷雕塑创作,终是自学成才,成为雕塑圈中的大师级人物,在国际上也获奖无数。2001年“夏利豪基金会第十六届艺术比赛”入选 。

比如2006年创作的这组《A Dish of Future 》,意在讲述人类无止境地消耗地球资源,犹如亲手厮杀自己的下一代。后期在与泥土相处的这些年里,曾章成从中领悟到了:柔软与接纳。泥土教会他安然地接纳身边所有事物的原貌。他说“ 曾几何时,我以为是自己在塑造泥土,反过来,其实是泥土塑造了我。”

“世界是漂亮的,没有什么值得我们去投诉。”后期作品开始开始关注人,关注人的情绪。

作品「婴孩」,小孩造型夸张,活泼俏皮。或热泪盈眶,或噘嘴赌气。每一个都萌态逼真,让人忍不住抱回家。每一个成年人的内心深处都有一个孩子。正是这个内在的孩子才让我们保持好奇心,鼓励我们去探索世界…作品「清醒梦」,人面被扭曲、挤压、爆破…我们能感受到沉默、疼痛、压迫、挣扎、窒息…仿彿诉说着现代人无从释放的压力,令人惊艳!

“有的时候真的什么都不想看,什么都不想听,想静静”“头疼,所有的事就好像一只大手,压得自己喘不过气。”“明明不高兴,却还要强颜欢笑,取悦别人。”“就让我睡一觉把,不要再拉我起来了。”“正做着春梦,不知是白日梦还是清醒梦”“拥有双重人格的我,偶尔理性,偶尔又很感性”“感觉自己额头长了一个痘痘,赶紧挤出来,好疼。”一个个清醒梦作品,发泄着现实中的不如意,对抗着一个个负面情绪,当大梦初醒之时,回想一下,其实有些琐碎的事情根本不值一提。《净土》,以白瓷制作玫瑰,在花瓣上雕刻了喜怒哀乐的表情,灵感源于母亲的离开,“我忽然觉得生命是多么的短暂。”,想表达美丽生命的逝去。②“液体”陶瓷

使用不锈钢和陶土两种材料,从杯子中倾泻而出的液体或化作了人脸,或化作了接吻的情侣。捕捉抽象的瞬间,将其凝固为具象可感的美丽。作品竟可以展现液体飞溅的瞬间,充满想像又极具浪漫。为了使作品更加逼真,他会反复观察,洗澡、洗碗……他都细心去捕捉液体凝固的瞬间形态。2012年,凭借作品「惊奇的水花」夺下名列世界四大陶艺奖之一的「际陶艺双年展」首奖。

捏雕是手工将柔软的泥料捏成各种形象,然后粘于器皿适当部位的装饰技法。龙和瓷都是特别能代表中国的名片,他创作的一组龙主题精美捏雕,将龙和瓷完美结合,同样惊艳世界。作品名为《痛壶》,既表达花瓶被龙缠绕捆绑的痛苦,当然“一千个人心中有一千个哈姆雷特”,不同的人看也会产生不同的情绪感受。

同时也表达了制作过程的艰辛。首先需要捏出瓶身的基座,打造龙身的轮廓并纹上龙纹。接着制作龙爪和龙头,细致到每一颗牙齿,然后将大小一致的鳞片一笔笔绘上。继而给作品上色,完成最后的烧制步骤后才是完整的作品。他在instgram上还会晒很多自己的制作过程以及教学。感兴趣的朋友可以去看看。如今61岁的曾章成仍是个多产的艺术家,平均一周可创作一个雕塑作品。

虽学艺起步晚,但熟能生巧,厚积薄发。所以要勇敢的做自己啊,总有一天你也会成为自己想成为的人。素材来源:ins:johnson_tsang_artist

原标题:《他是雕塑“鬼才”,31岁学艺,捏泥30年,作品惊艳全世界,胆小者慎入!》

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